AI把一首歌的制作成本从五万元压到一毛钱。日产量飙破七百万首。但是平台播放数据却撕开一道裂口。在海量的AI曲目中。真正被听见的不到3%。
01制作成本断崖式下跌
按照传统的方式来制作一首单曲, 这个费用是需要五万至十五万元的, 词曲创作、录音以及混音这些流程加在一起, 时间上是要耗费数周乃至数月的时光的。
可是到了如今的这个阶段嘛, 使用纯AI来生成一首歌曲的话, 它的基底成本仅仅就是0.1元, 这里提到的腾讯音乐旗下那个叫做启明星·AI作歌的系统, 累计已经产出了超2600万首作品了, 其播放量也是已经成功突破了10亿次大关。
在Suno这个平台上, 一天之内生成的歌曲数量超过了700万首。来自中国传媒大学的王铉指出, 流行音乐的发展阶段已经发生了变化, 过去的情况是作品相对比较稀缺, 而现在的情况则是声音内容变得过量了。
因此, 行业里面核心的矛盾也不再是“没有办法做出歌”这样一个问题了, 而是变成了“究竟哪一首歌是值得人们去听的这个问题”。
02播放数据一盆冷水
在Deezer这个平台上, 每天都会收到大概是七点五万首由人工智能生成的音乐作品, 这些作品在所有新上传的歌曲里面, 占比大概是百分之四十四, 可是它们被播放的次数, 只占到了总播放量的百分之一到百分之三左右, 最让情况严重的时候, AI创作的曲目, 竟然占了那天新上传歌曲的半数之半, 也就是百分之五十, 这样的比例和实际的播放数据相比起来, 存在着非常巨大、像是断崖一样掉落下来的明显差别。
科大讯飞旗下的讯飞音乐负责人对外透露了一个情况, 市场里头现在涌入了大量的内容, 这些内容都是纯AI做的, 而且呢, 都比较初级, 也比较程式化, 这样的东西生命周期都挺短的, 没办法让听众产生那种深层的情感共鸣, 所以这就导致了一个结果, 就是高质量的音乐, 还有包含人文温度的作品, 在咱们当下的环境里, 反而变得更加珍贵了。
03合作者还是替代者
人工智能现在已经渗透到了作词、作曲、编曲、人声演绎以及混音这些所有的流程, 可以靠自己独立完成创作。
王铉觉得, 人工智能有两种身份的意思, 对于创作者来说, 它是个超级助手的功能, 可以生出好多个不同的版本给大家去挑选和判断；但是对于像短视频里要用背景音乐这种场景, 还有那些成本很低的手机游戏里面要用到的音乐这类非常标准的大众化需求, 它就是直接把人给替代掉了的工具。
李强军指出, 人工智能适配流量场景和功能性场景, 精品音乐需要文化叙事深刻、情感张力细腻。人类始终掌握审美把控权, 无法让渡。人工智能负责拓宽创意边界, 人类负责注入灵魂以及最终决策。
04音乐平权强者更强
程序员杨平他使用了DeepSeek这个工具来生成歌词, 然后他还搭配了其他的属于AI作曲的那种辅助工具, 仅仅花费了两个小时的工夫, 就把名为《七天爱人》的音乐作品的从创作到制作的所有流程给完整搞定了, 最后的结果是其播放量突破了200万次的大关, 并且相关的版权最终以5万元的价钱卖掉了, 这件事本身就足以说明一个问题, 那就是人工智能这一手段, 它确实是实实在在地把通向大众进行音乐表达的那条道路给彻底打开了。
但是王铉发出了提醒, 他说的意思是人工智能技术把声音 produced 的门槛给降低了, 可是它并没有把审美判断的门槛给降低。
专业的那些创作者啊, 他们能够去判断旋律的辨识度怎么样, 还能够去判断那个和声是不是显得特别老套, 他们也会去判断节奏是否真的能够支撑起那种情绪。有经验的从业者在使用人工智能的时候, 往往能够调放出更加准确的风格, 这就导致了一个结果, 那就是原来的强者会变得更强。
05审美同质化本土稀缺
王铉在接受专访的时候表示, 现在那些主流的大型号的人工智能模型, 它们依赖于那种通用的和弦的套路。这就使得产出来的效果呢, 呈现出一种平均的那种审美倾向。结果就是, 原本音乐里的那些尖锐的像刺一样的特点被磨平了。
在中国的这个流行音乐的领域里头, 新出现的稀缺产品是那样的东西。这些东西带有刺的感觉, 使用方言来进行表达, 非常的具体, 而且是不乖不顺从的那一类特征。
现在这个时代, 人工智能用起来古筝、还有那种五声音阶之类的符号, 是很顺手的事, 可是真正的属于本地的那些特色地方, 其实是要把中国人说话的那种节奏感、他们表达感情的独特方式、以及他们生活在那种城市里所拥有的各种各样的实际感受, 统统都转变成音乐作品里面的结构安排, 只有那些确实能够走向全世界舞台的作品, 才必须同时具备中国本土的实际经验, 以及全世界的听众都能够理解和接受的情感模式。
06提质减量走向合规
讯飞音乐的核心战略被描述为一种双轮驱动的模式, 这种模式的具体内容就是技术赋能以及内容的深耕。李强军表示, 提质减量、走向合规被视为AI音乐发展的必然趋势, 而创作者依托真实阅历的筛选与共情才是优质内容的核心。
王铉强调了这样一个观点, 就是人工智能 technology 可以为大家打开一个在跨语言、跨风格以及跨媒介的实验空间, 但最终的判断权还是要掌握在人手中, 必须要分清楚这到底是表层的生硬拼凑, 还是真正意义上的文化转化, 同时, 行业方面应该是要利用合规的技术来为音乐人们提供强有力的帮助和赋能, 而绝不是去盲目追求那种没有秩序的数量上的扩张。
现在人工智能只用一秒钟就能写出一首歌曲, 那么人类音乐人最为核心且无法被替代的价值究竟在哪里呢? 欢迎大家在评论区讨论。如果你觉得这个观点有用请点赞和分享。
