这是一部跨越了60余年之久的舞剧经典。它是如何被第四代演员给重新扛起呢。这是上海歌剧院舞剧团这一次复排《小刀会》的最核心的悬念。它也是第25届上海艺术节里面最受关注的演出之一。
未演先热的复排期待
在第25届中国上海艺术节这个时间期间, 复排版本的《小刀会》在美琪大戏院这个地方, 完成了它的首演。演出还没有正式开场之前, 在剧院门前, 那些热情的观众, 几乎造成了交通壅堵的这种状况, 新老观众们想要先睹为快的这种热情, 这让主创团队感到非常备感压力。
对于创作团队来说呢, 那种还没开演就已经特别热乎、大家都充满期待的情况, 就变成了实打实的压力了。怎么才能让一部60年前的老作品和现在大家的审美情感对上话, 还要在确保其经典核心骨架不摇晃的情况下做到这一点, 这就是这一次进行系统性打磨过程中必须去解答清楚的一个问题。
舞剧团接过经典大考
上海歌剧院舞剧团, 这个地方以前被人叫做中国舞剧的大本营, 所以这次把剧目重新拿出来排练和演出, 被大家看作是对这个团队艺术传承能力的一次非常重要的考验。在整个表演的各个方面, 大家都坚持了过去那种非常严格的传统要求, 那种气势和风度依旧存在, 这个团队在艺术方面的基本功还是非常扎实的。
他们是从那个接不住的状态, 一步一步, 走向了能扛得起的局面。第四代的演员们, 经过了全方位的磨练。这种磨练, 把他们的身体和脑子, 都反复锻造了一番。
看他们在台上实际演出的样子。这一代人, 是有力量去打动观众心里的。所以呢, 他们完全有能力, 接过前辈手里的接力棒。并且, 能够继续往前走, 把事情做下去。
南北对话开创中国舞剧
1957年, 北京舞剧《宝莲灯》, 在中国舞剧这张白纸上, 写下了第一笔。两年之后, 编导仲林完成了学业, 他回到了上海。然后, 他加入了由白水、舒巧等人所组成的那个编导团队。于是, 《小刀会》就这么诞生了。
这种南北对话的基本格式, 和同一年里北京弄出来的那个《红色娘子军》, 以及上海弄出来的那个《白毛女》, 它们的情况是非常像的。因为中国舞剧的创作和演出范围就是这样一点一点扩大的。到最后它变成了现在票房号召力最强的艺术品种。
戏曲身段奠定舞蹈语汇
在开始创排的那个阶段时候, 中国的古典舞的教学体系还有表演体系都还没有被建立起来。于是, 那个舞剧里面的肢体语言方面, 就把戏曲的身段作为它的基础样板来进行使用了。什么提襟、山膀、云手、剑指, 还有圆场这些都是当时使用的标准动作。这样一来, 作品里面的民族传统特色就是非常鲜明而且也是统一的了。
在这部剧里, 有关于乔装卖艺的那个段落, 这个段落是借用了武术里舞棍的动作还有拳术的要领的。至于像弓舞这类经典的一支一支的舞蹈片段, 是因为戏剧的张力还有民族的形象这两方面一起的刺激和激发的原因才诞生的这一件事情是因此确立了中国的舞剧要以民族的这种形式去承载时代的主题这一种创作的模式。
交响乐与民乐的新融合
作曲家商易在生前这个阶段, 一直都在尝试做一件事情, 就是把他创作的那些带有民乐思维的音乐作品, 转变成交响乐的形式, 这件事情是一个跨越了很长时间的学术思考, 而这一次重新排列演出, 是以管弦乐队作为主要部分来对乐队的编制进行了优化工作, 最终实现了他所进行的很大胆的实践中所包含的那个想要完成的愿望。
尽管有一些技术性的细节还没有被非常完整和令人满意地加以解决, 但是这样一种精神的连续不断是非常难得并且值得珍视的。这一现象不仅为《小刀会》这部作品的音乐表达层次增添了一些内容，同时也让在现场观看的所有观众在耳朵听到的感受方面, 体验到一种更加丰富多样且更加厚实饱满的舞台演出效果。
得神韵者得真传
掌声冲上了美琪大戏院的穹顶, 让人感动的不只是台上面的演员也和台下面的那个观众, 还有在“时光”这个比较特殊的身份里的那些在场的人。经过了六十多年的过去了这么久之后啊, 这部老经典的那个生命力还是特别强, 而且是很鲜活的一样东西。
获得那种气韵的人才算是拿到了真正的传承, 人们可以从这口气儿里头清清楚楚地看到文化的老根儿还有艺术最核心的东西在里面。这一次重新排出来的意思, 不光是想把那个经典的舞台给变回来那么简单, 更深层的意思是，想让这承载着咱们民族共同记忆的那个跳舞故事, 能够传得更远一点, 能够在时间里面留得更久一些。
在六十年之后回过去看那部作品叫做《小刀会》, 你心里边觉得哪一个跳舞的段落最能够打动人心, 欢迎你在评论的区域里面来分享一下你是怎么看待这次演出并且有什么样的感受, 同时请你帮忙点个赞并且把它转给朋友, 他们是那种同样非常喜欢中国舞蹈剧种的人。
