金鸡电影节开幕的当天晚上, 赵丽颖因为一个拥抱这个事儿, 迅速冲到了热搜热度最高的位置之上, 但是像这样专业的电影盛典活动里的人们关注的要点却和影片内容本身几乎没有什么关系, 这件事引发了这样的波动又一次把行业内的那种热度分配的这种机制推到了风口浪尖上面去。
01.压轴评委吸走全场目光
在11月8日晚, 厦门金鸡奖开幕式的现场。赵丽颖是以评委的身份进行了压轴登场。直播间里的收视率在短短数十秒之内就攀升到了最高点。那一晚上, 与她相关的词条占据了热搜榜的前列位置。至于影片本身和具体奖项的讨论声量, 则明显偏小一些。
有数据统计, 当晚赵丽颖相关话题的阅读量, 是远超金鸡奖主体内容的。多位行业人士都指出了这一现象, 他们说, 当一场专业盛典的公共讨论, 几乎全都系在一个人身上的时候, 盛典的品牌辨识度与专业权威感, 正在被稀释。
02.实力派演员话题度倒挂
王仁君是因为靠着《飞天奖》最佳男演员出道才为人所知的。在当晚的活动中, 他和赵丽颖有一个拥抱的画面。这个画面成了传播范围最广的一个点。
资深的大影帝黄晓明亲自镇场子, 把活动流程都主持完了。但是, 他没有激起大家明显的讨论热情。这两位都是有实力的好演员。他们在现场的关注度和存在感, 都没有达到预想的水平。
业内观察者觉得, 在现在的传播规则里面, 如果是靠作品积累起来的演员, 如果没有主动去制造讨论热点的话, 就特别容易被那些根据流量来分发的系统给扔到边缘去。这一类情况, 在第几届金鸡奖的那个舞台上, 表现得更加明显和突出。
03.蓝羽主持状态引热议
蓝羽连续多年都坐镇金鸡以及百花晚会的节目现场, 可是到了当晚, 那些特写镜头把她面部的状态直接放大了, 这一下子就引发了社交平台上面非常广泛的讨论, 大家普遍认为她的台词完全就是照本宣科的那一套, 语气平淡得很, 根本缺乏那种现场的互动感觉, 有一部分观众甚至直接形容说她就是一种完全的念稿模式。
搭档王耀庆, 在自然度上获得了比较多的正面评价。但是整体的主持环节, 并没有出现那种让人耳目一新的设计。这种固定面孔加上固定话术的组合, 让观众的新鲜感与期待值持续走低。
04.开场表演与节目创意不足
当晚的开场表演, 节奏有点偏慢。队形调度得不够利落, 动作和动作之间的衔接比较生硬。这样一来, 它就没能有效地给整场演出的基调开好头。至于后来那些歌舞节目, 风格都大同小异, 创意也没有多少更新。这些节目被大量的观众形容为流水线的出品, 缺乏让人印象深刻的记忆点。
作为年度最高规格电影盛典节目, 其内容本来应当体现出光影艺术和匠心特质。但是在当晚, 大量篇幅被通用综艺环节占据了。这让电影主题的表达变得薄弱了。而在专业性和观赏性之间的平衡, 明显就已经失守了。
05.流量逻辑侵蚀专业评价
多位影评人指出, 当前影视行业资源分配高度依赖话题数据与资本偏好。演技与作品完成度的权重被持续压缩。导致潜心创作的演员在顶级舞台上的能见度明显偏低。
大家通常把赵丽颖从早期的角色一步步积累起好名声的这种成长过程, 看作是行业里面为数不多的正面典型例子, 不过这种方法在现实中想要复制起来是比较困难的, 因此大多数的从业人员更倾向于使用短期的包装手段来达到目的, 与此同时整个行业的整体创作耐心以及愿意进行沉淀的意愿也都呈现出不断下降的一个趋势。
06.金鸡招牌面临信任考验
金鸡奖从设立那一刻起, 就把专业评审还有作品导向当成了核心定位来抓, 等于是认准了这个方向不肯松手, 到了本届开幕式刚结束的这个当口, 社交媒体上头, 关于盛典品牌老化以及创意停滞这方面的讨论量, 那是相当明显地往上涨了, 一批资深电影工作者也站出来说话了, 他们公开呼吁机制必须革新, 不然实在不行。
要是金鸡奖一直照旧那样，还是那个固定的班子, 还是老一套的节目框架的话, 它作为行业标杆的那种引领作用, 就会被进一步地稀释掉, 这就变得不太厉害了, 所以呢, 到底该怎么办才好, 就成了一个问题, 这个问题就是, 在保持那种仪式感的同时, 还得想办法往里加上一些新的内容, 这个事儿怎么样去做, 才是接下来那一届的金鸡奖组委会必须得去回答清楚的核心的问题。
许多人都在问, 对于金鸡奖来说, 有没有必要去打破那些一直固定的主持人班底, 转而启用一些新的人选, 来试图再次激活观众们的期待感。大家如果有自己的想法, 可以去点赞、转发, 并在评论区说说你的看法。
