2026广电大会：国剧拼的是生态，别再只盯着爆款啦

多方齐聚定调行业方向

邢台市重点项目建设促进中心

这个事儿是发生在2026年11月那会儿, 北京这边办了个叫作“生态兴·国剧强”的论坛。当时来的人可不少, 有主管部门的人, 有播出平台的人, 有制作机构的人, 还有在第一线干创作活儿的主要主创人员, 另外学者和媒体代表也都到了现场。

围绕着行业、商业、创作、舆论、版权、技术、IP以及海外这八大方面的生态维度这一大摊事儿, 大家展开了挺密集的研讨活动。

治理逻辑从管作品升级到建机制

与会的人是达成了非常确定的共识的, 他们觉得中国剧集的下一步征程, 它不再是那个去博弈竞赛单点爆款的过程了, 这已经是变成了关于生态能力的持久比拼的情况了。

在这个方面, 核心的治理逻辑它正在发生一个升级变化的过程, 就是说要从原来的那种去管作品、再去扶持项目的那个状态, 转变为要去加强机制、还要去建立生态的那个工作重点去了, 它是要把原来只是作为愿景存在的友好概念, 它是要变成那些可以被考核清楚的制度安排的内容了。

全周期管理营造宽松环境

论坛上的讲话提到了这样一个三重结构, 说根基是在作品上面, 关键是在环境上面, 动力是在创新上面。政策方面的核心要点是清晰可预期, 需要优化全周期的管理服务, 要把叙事自由度还给创作者, 让好故事有人讲, 让好作品有人写。

管理边界明确投资预期同步稳定

制度松绑这个事情, 它并不是对标准的降低, 而是让大家把气候的边界看清楚了。创作者他们知道哪些事情是可以去做的, 同时他们也知道哪些事情是不能去做的。因为创作者心里有数了, 资金端的预期也就跟着稳定了下来。正是因为这样, 项目的开机意愿很有希望实现明显的上升。

长视频收入触顶倒逼模式转型

爱奇艺首席内容官王晓晖坦言, 会员与广告收入已遇天花板, 自制定制剧成本高企、风险持续累积, 行业必须从以制为主转向以播为主、以制为辅。

大小剧分账各得其所

这种新建立的制度, 它的出发点是必须要做到数据公开透明, 并且规则必须公平合理。

在大体量剧集方面采取会员制作为保护核心壁垒的策略, 在中小体量剧集方面采取积累流量作为储备池的策略, 从过去那种一次性买断的模式转向风险大家共同承担、收益大家共享的C2C分账模式, 这一系列的改变会形成一种压力, 促使资金更多地回归到剧本创作和叙事技巧这些核心领域里面去。

大胆探索同时划出四重红线

论坛方面明确说了, 人工智能正在从单纯的创作工具变成创作伙伴, 这个阶段是在跨越之中。所以鼓励人们在剧本资料搜集、分镜预演、虚拟拍摄、智能勘景这些环节大胆地把技术落地使用。同时必须严防失真、失脚、失守、失序这四类风险出现。

导演思维需转向单帧调度

伯璟文化的李东珅拿那部叫作《后西游记》的作品的工业化实际操作过程当例子, 他明确指出, AIGC那个最基础的运行逻辑就是图像生成视频这一种方式, 所以导演这个职位的人得把自己的注意力从之前那种对动态画面的安排调度方面转变过来, 而去专门针对单张的画面进行深入的思考, 另外呢, 他们把前期准备和筹备的那个时间周期就得拉大, 至少要放到六个月以上那么长。

精品创作没有捷径方法论落地

2016年时候, 任双有专门强调过一件非常重要的事, 他说是精品创作的道路, 它不存在任何取巧的近路。在创作这个环节里面, 必须要把剧本中心制度给真正落实到位。那个评价体系得从只看流量变成看品质。人才成长是需要时间去沉淀的, 不能急。整个剧组都得去尊重创作过程中的每一个环节, 不能有半点忽略。

数字资产终将变成情感资产

柠萌影视的陈抒泽提出, 数字资产最终会沉淀为情感资产, 一边是用奇观吸引人, 另一边是用共情打动人。浩瀚娱乐的刘韬拿《逐玉》作为例子, 呼吁导演、美术师、摄影师和视效团队要深度协同, 互相碰撞出火花。

海外受众仍停留在浅层消费

刘韬指出, 国剧出海正从“走出去”的阶段迈向“走进去”的阶段, 但是海外观众大多是停留在猎奇和尝鲜这个层面的, 所以人才走向国际化、制作标准变得国际化、深层次地去理解海外的审美喜好, 这些全都还是必须要把短板给补上的产业能力。

全行业协同补齐系统短板

论坛给出了组合方案, 这个方案覆盖了从机制到产品, 从创作到传播, 以及从技术到版权等多个方面, 其目的在于让创作者敢投入, 敢深耕, 敢创新, 进而形成风险共担, 收益共享, 价值共创的良性循环。

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