张艺谋谈AI冲击电影：免费短剧杀疯了，未来谁还去影院

01虚拟影像赛道的冲击

电影是属于虚拟影像这个行业的, 现在AI短剧和AI短视频对于电影的冲击是非常强烈的, 而演唱会、话剧这些线下的物理演出形式受到的影响相对就有限了一些, 张朝阳在乌镇峰会上说得很坦白, 他表示自己平时很少去看那些短剧, 他还认为短剧这么火爆是具备很强的本土化特征的, 它并不是在全球范围内普遍存在的现象。

AI短视频这块赛道的产值已经达到了几百亿这样庞大的一个整体规模, 并且有海量的人群都沉浸在这一个内容生态里面。张朝阳做出了相应的判断, 他认为短剧所形成的这种热潮并没有理由去长期垄断市场, 在后续发展过程中, 整个市场有可能逐步形成一种多层次分布的格局。

具体表现为有一部分受众人群会持续地去消费短剧内容, 而与此同时另外一部分观众群体则会继续做出选择, 去观看长剧集以及由真人出演的剧集内容。

02全球复制能力存疑

红果眼下这一千六百八十亿的日活跃用户规模, 深深扎根于国内特有的是那种观看习惯与成本核算结构之中。张朝阳曾发问说, 这套运营模式是否天然就具备向全球范围复制的能力, 而整个行业对于这件事迄今依然缺乏统一的共识。

因为海外用户在日常观看影片时的习惯特点以及他们所处的文化语境背景, 同我们在国内的实际情况相比存在着巨大的差别。

短剧向海外输出的这种趋势, 大概率是呈现出一种在小范围内部、以及在不同的圈层之间进行渗透的状态。因此, 必须进行持续的、符合当地情况的本土化改编工作, 而不会简单地就把在国内那种让人感到爽的电视剧模式直接复制过去。

国内的这部分产业, 因为是依托着网络平台小说这样的版权故事储备, 同时还结合了人工智能技术的工业化生产流程, 所以拥有成本方面的优势。但是, 要让作品在不同的文化背景下得到适应和认可, 这仍然是一个核心的难题。

03数字地租与分配困境

经济学家付鹏认为, 从生产关系那个角度来看, 人工智能这个东西让内容供给几乎是无限地扩大了。但是呢, 用户的注意力它是一个刚性稀缺的资源。

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然后这个流量分发权是掌握在平台那一边的手里的。这样就形成了一个类似于数字地租这样的一种分配结构。创作者就算是用上了人工智能工具, 效率虽然提升了, 但是收益这件事未必就能得到改善。

很多项目尽管制作成本很低, 但是最终依然发生了亏损的情况。爆款这个概念, 在本质上属于幸存者偏差这种类型的事情。工具本身不决定内容上限这一点非常明确。市场上确实出现过把宏观逻辑融入叙事的AI漫剧样本。不过这类样本属于少数情况。这种情况难以改变行业的整体分配格局。

04监管定调扶持真人

十一月份的时候, 在广电总局举办的那个微短剧论坛上, 他们把方向给明确下来了, 意思就是要扶持真人出来的短剧, 还要去规范那些用AI做出来的短剧, 并且提出了“AI这东西呢, 它可以生成画面, 可是不能生成生活”这样一个观点, 这个张一谋他在厦门进行思考的过程中提到的事情是和这个情况形成了一种叫呼应的状态, 他觉得AI可以是效率特别高的一种辅助工具, 但是影像这个东西, 它最终那种能够感染人的力量是来自于我们人类自己的生命体验。

李亮在面对外界批评的时候, 选择了用《持械入宋》《家里家外》《法官的荣耀》这几个作品作为优质标杆案例来回应, 同时也说明了平台正在有意识地想要打造出正向的内容样本, 不过在多达43万部的大盘规模之下, 所谓的精品究竟是转型的起点还是一个孤立出现的特例, 现在还没有一个确定的结论。

05分发逻辑与行业分叉

下线金币、增设睡眠提醒、清理低质剧集这些措施已经落地了, 但是分发的底层逻辑还是把用户停留时长当作核心。大量的普通劳动者在下班之后选择短剧作为在没有社交压力的情况下低成本放松的方式, 这种廉价的娱乐有稳定的生存土壤, 不需要居高临下地否定。

当前, 这个行业已经到了一个必须做出选择的分叉路口。在这个阶段, 人工智能更多地是承担那种帮助降低成本以及进行试错的工作角色。与此同时, 那些由真人出演的、具备长线影响力的IP项目, 会和那些有扎实考据过程的、由人工智能制作的短剧组合在一起, 形成一个高精品的梯队队伍。

另一方面, 那些像流水线生产出来的、靠爽感吸引流量的作品, 其市场空间和影响力正在不断地收缩。在剧本创作、知识产权版权以及价值观合规这些方面, 所设立的要求和门槛都在提高。在这样的环境之下, 对故事文本的能力把握, 已经成为拉开彼此差距的最核心的关键因素。

现在这个AI做的短剧既不用花钱还能发金币, 这种情况下你还愿意花钱去电影院吗, 请你给这篇文章点个赞并且分享出去, 然后在评论区把你的想法说出来。