在11月10日的时候, 《幻视探索》这个作品在Disney+这个平台上正式上线, 然后就得到了很多人的好评。但是, 有不少老粉丝心里觉得, 五年前的那个《旺达幻视》, 它整体完成的程度还是更好一点。虽然用的还是同一批演员, 讲的还是同一条故事线。那么这中间的差距, 究竟到底是出在了什么地方?
演员回归与故事闭环
保罗·贝坦尼以及詹姆斯·斯派德会再次出现在剧集中, 他们两个分别去演幻视还有奥创这两个角色, 这就给从《复仇者联盟2: 奥创纪元》开始的那段旅程, 划上了一个正式的结尾。
这部电视剧的核心主题就是要把如何产生感受、如何去爱并且成为一个人这个问题给探讨清楚, 而这两位演员的表演非常有深度, 这就让整个剧集的情感基调变得非常厚重磅礴起来。
对于那个跟随漫威电影宇宙整整十年的时间, 并且有着深厚积淀的老粉丝而言, 这个回归动作更加像是一个比较迟到的厚重礼物。贝坦尼和斯派德两人之间产生的化学反应, 再加上角色在长达十年的过程中所积累的关于观众情感的厚度, 让这一种告别行为具备了超出剧集本身的内容范围的重要分量。
心灵宫殿与AI群像
奥创带着F.R.I.D.A.Y.、J.A.R.V.I.S.、DUM-E, 还有那部叫做《蜘蛛侠: 英雄远征》的片子里面的E.D.I.T.H., 全都一起钻进了幻视的那座数字心灵宫殿。
那座宫殿还带有一点福尔摩斯那种风格的气质。像这样一批经典的AI角色集体亮相的段落部分, 其视觉层面的呈现效果, 绝对可以称得上是整部剧里最让人惊艳的部分。
这座宅邸的内部设计灵感源于1960年代, AI们深入到了幻视的硬盘之中, 进而协助这位被称为“全新又算不上升级版”的白幻视, 去理解并且接纳他自身的身份。在该场景中, 场景调度与美术风格实现了高度的统一, 使得沉浸感被推满了。
白幻视的身份困局
白幻视这个人, 他是拥有初代幻视的那些全部记忆的, 但这件事情背后的原因仅仅是因为旺达·马克西莫夫在六边形能量场里面把他重新给创造了出来。然后就是“他到底算什么”这个疑问, 它成为了全剧之中最尖锐的悬念, 与此同时, 它也是父子关系里的核心张力来源。
这个设定, 直接冲击了他和汤米·马克西莫夫之间的关系。汤米, 是旺达和西景镇的幻视共同造出来的儿子。这里面存在的伦理难题, 就是一个被重新创造的父亲, 和一个被想象出来的孩子之间的冲突。剧集并没有给出一个轻松的答案。
焦点分散的叙事代价
故事的剧情在幻视那变得越来越混乱的内心世界里, 在他和父亲之间的相处日子里, 在和帕拉丁所签的那份合约之中, 带着奥创那些见不得光的各种欲望走, 并且还要穿插上那个新制造出来的合成人进行的连环杀人事件, 这些情节之间来来回回地跳转。
叙事的焦点被严重地分散了, 没有集中起来, 整个节奏明显是因为同时好几条线索并行发展而受到阻碍, 变得不好推进了。
回过头来再看一看《旺达幻视》, 这部作品里虽然塞满了那种像情景喜剧似的、带着魔法色彩的滑稽闹剧, 而且那个叫做神盾局的组织也急急忙忙地就要冲进西景镇去。
但是呢, 所有发生的情节, 始终都是紧紧地固定在一件事情上面, 这件就是旺达所拥有的那种铺天盖地的悲伤情绪, 以及她为了维护自己想要的新生活所付出的渴望和努力。在这个故事里面, 阿加莎是配角, 莫妮卡也是配角, 比利同样也是配角, 而大家的关注焦点, 从头到尾都从来没有丢失过。
群像架构与体面收束
奥创、汤米、乔卡斯塔这些人的诉求, 在故事的发展过程里头和幻视的地位是完全一样的。除了他们, 还有菲尼亚斯·霍顿, 还有JIM, 还有丽莎, 加上好几个有人格化的AI, 让这部剧看起来更像是一群人的故事。
而不仅仅是只去研究某一个角色的内心。和《阿加莎一路走来》那种所有角色都为着同一个目标去努力的情况相比, 里面的角色零件是不是太多了, 这个事情还是有很多争议的。
这部剧被当成了是"绯红女巫三部曲"里面的最后的那一个篇章, 从整体来看的话, 它的质量明显就要比那些像是仓促完工的《秘密入侵》还有《女浩特: 律师》之类的作品要好得多, 剧中使用的是那种比较细腻的笔触, 用来把关于爱、悲伤、身份以及为人父母的这些主题都给收束起来了, 要是贝坦尼本人没有去确认出演电影《复仇者联盟:末日》的话, 那么这一次的剧情安排就能算是一次比较有效的, 并且也相对比较体面的告别方式了。
你要不要觉得, 关于幻视那个人的故事, 应该就在这里全部结束了? 还是说, 它值得在下一部漫威宇宙的电影里头, 继续把情节写下去? 欢迎你来到评论的区域, 来简单地聊一聊你自己的看法。如果你同意我上面说的这些话, 那就请把这篇文章进行点赞, 并且转发给你那些同样看完了整个系列三部曲的朋友！
