AI短剧持械入宋值得看吗？画面逼真故事不降智，比预期好太多

博主卢松松在上周的时间段里, 连续地观看了《持械入宋》这个剧集中的全部十个章节, 他本人表示, 其中有部分内容现在已经很难去判断究竟是不是采用真人的方式拍摄出来的, 还是说其实是依赖AI技术生成的影像画面。

这一部剧集的镜头切换频率是很高的, 平均来说大约只有两秒钟到三秒钟的样子就会更换一个新的取景位置, 哪怕只有零点零一秒时长的闪回片段, 也都被做了非常精细的设计和安排, 从整体的节奏感方面来看的话, 已经能够和那些在电影院里面播放的大制作电影相媲美了。

和以前的AI视频经常出现人脸乱变、画面出错的情况不一样, 这部剧在角色长相一直不变还有镜头衔接顺畅这些方面进步很大。制作团队花了很多心思放在节奏把控和细节处理上, 让观众觉得像是在看大电影一样, 看了十季之后还是让人特别上瘾。

这部剧是根据番茄小说作者茶根儿写的同名小说改的。做这个剧的制作人张汉生在选稿的时候，这本小说还没有大火起来。不过呢, 他当时比较看重的就是这个故事的结构还有里面人物的逻辑是什么样子。

现在用了AI工具之后, 拍摄这东西的门槛是降下来了。但是说到底, 有好剧本依然是核心的壁垒所在, 这是别的方面一时半会不容易替代的。

行业里面大家的共同看法是, 网络文学里的IP故事是最大的得利者。

虽然现在的技术能够生成画面, 但这并不代表你就拥有了把这些故事改编成短剧的权利, 所以一定要确保版权是完全合规的, 这是所有公司想要进入这个市场之前必须跨过的第一道门槛, 如果手上没有拿到合法的授权, 不管你的工具做得有多好, 最后也都是白忙一场。

张汉生团队给这部剧花在算力上面的费用超过了一百万元, 这笔钱包括了积分的花销、算力的花销, 还有会员的开支。有一些镜头需要反复地抽卡, 还得抽个十几次才能通过。每一次生成都在消耗实际的代价, 时间一长, 这些加起来就是一笔巨大的支出。

普通的团队因为想要节省成本, 所以常常会选择一次就把镜头拍摄完成, 但是这样的话, 画面的质量以及角色的一致性方面, 远远不如那些进行反复打磨的作品, 爆款作品和平庸作品之间的差别, 恰恰就是体现在这些观众所看不见的、需要大量花钱的环节里面。

在二零二六年的上半年期间, 抖音这个平台上总共上线了AI制作的短剧, 数量达到了二十二点一九万部这样一个规模。而在这些所有的作品中, 能够获得过亿播放量的只有区区一千零五十五部。这么算下来的话, 播放量突破一个亿的比例是不到零点五个百分比的。

至于说《持械入宋》这个作品, 它属于那些表现非常靠前的头部作品中的极其顶尖的那一类。除此之外, 绝大多数的其他作品都默默地沉没在了海量的信息流的最底部之中。对于这些绝大多数作品而言, 它们的处境就是根本没有受到任何人的关注。

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张汉生团队, 此前已经制作了近40部AI短剧, 这才等到这部作品火出圈。极低的爆款率意味着什么? 这意味着持续产出死磕细节已经不是可选项了, 而是这个赛道上生存的底线。

就在该剧的播放量突破120亿的这个时候, 国家广播电视总局宣布了要开展为期两个月的AI短剧专项治理活动。行业的方向, 是从之前的拼数量, 正式转向了拼质量、拼版权、拼合规的这个新阶段。

监管收紧这件事儿, 它就是一个信号, 这个信号告诉我们说, 那些靠低成本去大批量生产的做法, 还有那些专门打擦边球的模式, 它们以后将被集中地清理掉。

那么未来想要进入到这个行业里来的人, 他们就非得要把合规方面的成本算到预算里面去才行。而那些纯靠自己胡乱摸索、不走正路的方式, 它们的生存空间呢, 正在快速地变窄。

人工智能这个东西, 确实让很小的团队, 也能拥有以前那种大型影视公司一样的内容生产能力, 但是真正宝贵的东西, 是版权的储备情况, 以及对审美的判断能力, 还有能够反复去打磨作品的耐力, 而不是使用的工具本身, 因为这些方面才是比较稀缺的资源。

张汉生, 他拿将近40部作品去磨, 这才磨出了现在的那种手感, 这层手感, 你没法靠买一套AI工具就复制得出来。普通人在打算进入这个圈子的前头, 需要提前去评估一下, 自己到底有没有那种愿意长期往里投入的心思, 还得准备在心里承受住极低爆款率带来的压力, 以及资金上也得上准备好。

你难道不觉得, 用四十部作品的制作时长作为等待时间, 去博取一部成为爆款的机会, 这件事看起来非常荒谬吗? 如果你也认可这个观点, 希望你能点赞并转发我的内容, 并且在评论区详细聊聊你对利用人工智能技术创作短剧并进行创业这件事的真实看法。