人工智能创作的短剧作品《持械入宋》, 在全网络平台上的总播放量已经突破了120亿次, 而属于“54岁大叔 ”以及“宝妈用人工智能实现逆袭”这类标签的说法, 被外界一遍又一遍地进行了放大处理, 然而主创人员在接受澎湃新闻这家媒体进行的采访过程中所提供的详细情况, 远远要比这些简单的标签显得复杂得多, 真正决定一部作品能够存活还是走向失败的要素, 并不是创作者所拥有的个人身份, 而是他们在选择剧本文本时的审美眼光, 团队内部那种默契的配合能力, 以及对内容质量所做出的精准判断力。

01无投流出圈 口碑撑住十季更新

这部剧自从今年8月上线以来, 到目前为止已经更新到了第十季, 而且从头到尾都没有投放过任何付费的流量资源, 整个传播过程完全就是依靠观众自己发朋友圈这样的自发分享行为, 再加上好口碑的不断发酵才做到的。

因为剧里关于宋代历史的那些细节处理得非常严谨, 而且叙事的逻辑也特别连贯, 所以使得大量的观众在追剧的时候, 顺便就把宋朝的历史知识也给补学了, 这就形成了一种被大家叫做带脑子看剧的新时代观剧习惯。

以前的那种叫做《冒姓琅琊》的作品, 靠着南北朝时期经学方面的辩论内容, 拿下了18亿的播放总量, 豆瓣上的评分是8.0。而那部叫作《一品布衣》的内容, 累计播放量已经突破了30亿之多, 并且展现出了非常少见的长尾热度现象。

现在可以看到, 历史题材的这种内容在短剧这个竞赛赛道里接连出现好的数据成绩, 所以关于“历史是否会成为AI短剧下一个重要方向”的这样一个讨论话题又重新变得火热起来, 被大家再次关注到。

02一人一公司 分布式协作无固定办公室

总策划张汉生对此进行介绍指出, 该团队采取的是OPC模式, 其成员分布在多个不同的地点, 并没有设置固定的工资标准, 所谓的收益部分是根据有效成片的时长以及各自分工所占的比例来进行分配的, 这种做法体现出了多劳多得的特性, 关于日常方面的沟通事宜, 他们主要依赖于微信群平台, 并且完全不实行强制性的考勤规定, 仅在项目的前期筹备阶段才会集中召开一些会议, 这一系列安排旨在尊重那些在深夜时分容易迸发出创意灵感的成员的作息特点。

在那场爆火之后, 团队曾经有过一个计划, 打算去找一处山好水好的产品场地来搞一次线下的聚会。无奈的是, 项目上的工作接连不断地赶工, 团队成员之间的作息时间安排不一样, 加上还要处理各种各样的琐事,导致大家的时间始终没有办法凑到一起去, 所以这场期待中的聚会到现在为止一直没有能够成行。

03六人主创 承制商单磨出一年多默契

实际负责制作的核心成员仅有6人, 这些人员均没有接受过影视专业方面的科班训练, 他们当中就包含了年龄达到54岁的张汉生、担任过网约车司机的前职业司机、从事批发生意的送货个体户、以及需要同时兼顾接送孩子任务的宝妈。

他们此前从未进行过线下的面对面交流碰头, 而是通过承接大量的商业定制订单, 在经历了一年多的实实在在的操作经验积累之后, 才最终构建起协作工作的基础。

这跟传统的剧组工作方式完全不一样, 以前是“你负责编剧、我负责生成、他负责剪辑”, 岗位分得很细, 现在是每一个主创人员, 把自己分到的那个完整的段落全都自己独立做完。

因为有统一的人设库, 还有统一的场景以及道具资产库, 所以能够解决那些AI画面突然出现跳变的问题, 整个团队的成员都对故事的发展走向和情绪的细致表达保持着非常高的颗粒度一致性。

04生活经验入戏 考据细节撑起历史质感

那些有送货经历的成员, 把自个儿的感觉, 变成了小兵第一人称冲锋登城的镜头画面, 这让战场的临场感变得更真实一些。而宝妈创作者那边呢, 则给人群像注入了那种细腻的情感层次。在这部剧里头, 战争戏还有群像的高光单集, 它们的打磨周期, 那是长达一两天的时间。

总编李朝华指出, 精品剧集的评判是分做两个层面的。在技术层面上, 它要求画面必须清晰, 人物形象要统一, 剧情也要保持连贯。不过, 更重要的方面是, 让观众在看完之后能够有获得感。

也就是说, 大家在获得娱乐体验之余, 还可以收获一些知识或者正向感悟。所以, 我们既不能一味地去迎合市场, 同时也要适度地对内容进行引导。

05减产提质量 放弃流水线批量模式

张汉生承认说, 单一部精品剧本消耗的token数量确实增加了, 但是总体的算力消耗反而减少了。他把节省下来的时间全部都用于仔细研读原著以及深入构思内容方面。整个团队主动拒绝了像流水线那样进行批量化的产出工作, 而是将所有的精力都聚焦在如何让故事叙述得更通顺、让人物的形象更立得住这个重点任务上了。

他运用“运气、选择、努力”这三个词对爆款形成的原因进行复盘。具体而言, 是指在好运气的背景下, 选中了好的剧本, 然后由志趣相投的人组成一个优质的团队, 最后共同把这个项目制作出来。

李朝华做出了补充说明, 如果没有过去在承制项目过程中所获得的积累以及磨合经历, 就不会有后来形成的团队默契, 也不会有原创内容的突围表现。

06警惕造神叙事 入行者需理性算账

主创团队多次反复地强调, 他们不希望因为这个作品红了以后, 就会给大众制造出一种幻觉, 以为普通人只要手里拿着AI的工具, 就能够很轻松地把爆款给复刻出来。

何秀山在给那些意向要进入这个行当的人提提醒的时候说到, 在前期阶段需要自己去承担算力这些方面的成本问题, 即便已经掌握了技术能力, 也完全不能保证每一部出来的作品都能够实现盈利目标。

张汉生在他的社交媒体签名里写着“一个五十多岁的老登, 妄想通过人工智能来实现他剩下的价值”。他直接说出来的观点是, 想要拥有创作的欲望和理解故事的能力, 是需要凭借热爱、坚持以及大量的试错才能慢慢地沉淀下来的。

邢台市重点项目建设促进中心

这不是去报个培训班就能一步到位做到的事情。跟那些乱七八糟的身份标签相比。更难让人复制的是在选本子方面的那种眼光。同时也是那种死抠历史细节的耐心。还有先是靠着代工制作站稳自己的脚跟, 之后再减少产量、去做精品的这种节奏感。

你现在需要好好想一想这个事儿, AI制作短剧的这个时代, 真正的竞争壁垒到底是什么? 是那个技术方面的门槛高不高, 还是你对内容的好坏有没有足够的判断能力?

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