这部剧连一个顶级的明星演员都没有, 而且画面里也没有加上那种厚厚的滤镜, 这么一部属于古装类型的悬疑作品, 到底是怎么才能打破那种像是机械生产一样的固定套路呢, 《唐朝诡事录》这部片子使用了八个接二连三发生的诡异案件给出了回答。
01.铁三角组队南下破八案
这部剧把唐睿宗朝当作了时代背景。金吾卫中郎将卢凌风, 碰到了狄仁杰的弟子苏无名。他们是因为“长安红茶”案才结下的缘分。于是, 他们联手了神医费鸡师。这样便组成了三人探案组合。他们沿着一线进行侦查, 这条线路包括了长安、南州、宁湖、洛阳。在这一路上, 他们连续侦破了八起悬案。
这八个案件, 它里面包含了像什么悬疑、志怪、权谋、情感这些内容, 表面看起来是那种特别奇怪又有点荒诞的样子, 但是它的内部, 其实是把朝堂上的那些博弈还有人性里面的善和恶都给串联起来了, 那个主角团队, 是因为贬谪还有调任这些事情, 才完成了空间上面的一些转移和转换的, 在这些案件之间, 还暗藏着一些没有解决的隐线存在着。
02.主角双线成长不悬浮
卢凌风他是来自于范阳卢氏的这个家族的, 他在年少的时候就已经担任了金吾卫中郎将这个职位的职务。他的武力值是很高的, 但是他对政治的那种敏感度就接近于零。在他被驱逐出京城之后, 他去到了橘县和宁湖这两个地方。
在那两个地方, 他直接亲身经历了一幕幕因为百姓们为了生计而苦苦挣扎的画面。经过了这样的经历, 他才一步一步地建立起了自己对苍生所应该有的那种认知以及悲悯之情。
苏无名走的是互补的路线, 他非常明白官场上那些复杂的规则, 说话的时候滴水不漏一点漏洞都没有, 他在太子和太平公主这两个人的权势中间的缝隙里面一直保持着一种纯粹断案者的态度, 他故意装得滑稽可笑一些但是在他的内心深处藏着非常清晰的原则底线。
03.配角拒绝工具人写法
在《甘棠驿》这部剧里, 有一名演员一个人分饰了刘氏三兄弟这三个角色, 这三种角色分别是恶毒的、善良的、诡异的, 他们的神态完全不同;在《黄梅杀》这部剧中, 书生独孤遐叔被现实和梦魇不停地撕扯;在《鼍神》这出戏里, 曾三揖因为自己的外貌和出身长期受到压力, 最后他的行为到达了极端的地步。
主演是杨志刚和杨旭文这两个人, 这两人都不是所谓的流量明星。他们两个人因为以前的行业风波, 沉寂了好多年。这一次他俩靠着稳定的演技证明了自己有这个实力。在剧组这一边, 把预算的重心放在了剧本打磨跟场景搭建上面, 而没有放在明星溢价这个问题上。
04.三股权力暗线贯穿全剧
太子李隆基还有太平公主以及当傀儡的这个皇帝李旦这三个人之间的博弈, 它是构成了整个剧里面最大的一个暗线, 长安红茶这个案子, 人面花这个案子, 还有参天楼这个案子, 它们直接地牵扯到了最高权力的更替这件事, 然后就是太子借着这个保护的名义去行那个弃子之实, 他这样做是为了把卢凌风送出长安城。
两位主角就像是下棋用的棋子一样, 他们在破案的过程当中, 常常会在不知不觉间触动到各个方面的神经, 其中苏无名这个人呢, 是在拼了命地试图让自己保持一个中立的立场不被打破, 而卢凌风则不同, 他从一开始对上级那种盲目的、不顾一切的忠诚状态, 慢慢地开始转向去思考究竟什么算是大唐, 又究竟是什么才算得上是普天下的百姓苍生, 这一系列的变化最终使他完成了从内心里面的思想蜕变过程。
05.五百余场景实搭见诚意
全剧搭建起来的大小场景数量超过550个, 官员的衣服颜色和上面的纹饰严格对应着官职的品级, 女子的花钿、发髻和妆容都参照唐代考据来确定, 整体追求实景沉浸感而不是依赖后期滤镜堆砌。
在这部作品里, 特效方面其实是存在一些短板的。你看像猛虎、鳄鱼和天铁熊这些奇幻生物的形象, 呈现出来的效果稍微有一点粗糙。不过呢, 因为它采用了喜剧节奏来进行探案, 这种风格非常有效地把观众对那些五毛特效的容忍阈值给拉低了。所以从整体的观影感受上来说, 还是可以接受的。
06.盛唐骨架藏在诡谈皮相之下
这部电视剧能够突破圈的逻辑, 其实并不是多么复杂, 在很多的国产古装剧里面, 那些制作都非常着急, 都想获得眼前的利益, 剧本写的时候也非常敷衍了事, 然而它却用非常扎实的故事内容, 还有非常真诚的制作态度, 直接击中了观众心里的痛点, 在口碑的推动下, 大家自发去传播这个剧, 这种传播的影响力远远超过了投放广告所达到的规模。
在这个怪谈的外壳子下面, 包裹着的其实是盛唐这个朝代的政治生态环境, 还有普通人的那个命运, 历史这个东西它不再是书本上面那些冷冰冰的年号了, 它变成了一个有温度感、有色彩具体的故事, 是一群人在人心险恶的那个地方, 仍然在跟鬼神以及权贵这些人进行对抗。
在你看完《唐朝诡事录》这部电视剧之后, 哪一个故事或者案件让你感到印象是最为深刻的呢? 欢迎大家前往评论区来进行交流和讨论, 同时也不要去忘记点击那个点赞按钮, 并且把这个内容分享给那些还在继续追看这部剧的朋友。






