近期, 成都七中育才学校初2023级5班学生黄子玉的那篇作文引起了大家的关注, 这篇作文记录了他学习蜀绣以及参观展览的个人体验, 指导教师陈思颖对这篇作文给出了评语, 称其为具有文化温度的佳作。
银杏叶下的学绣课堂
初学蜀绣的时候, 正好赶上是秋天这个季节, 窗外的银杏树叶就在纷纷地往下掉落。黄子玉这个人, 他是在老师给指导的这个情况下头一个动作, 就是去把那个银杏叶的轮廓先勾勒出来, 接着才做下面那一步, 就是把蚕丝线一根又一根地分开, 然后再穿过那个针孔去。
想要绣出两片银杏叶子来, 这就要运用上五六种颜色的针线了, 通过那种长短针跟虚实针交替着来用的这种方法去表现叶片它有的那种层次和质感。
老师把三根蚕丝拧成一股, 给学生说明劈丝如同发丝一样细的这个技巧重点。银针挑起了用茜草染出的橘色丝线, 在没颜色的绢面上刺下了第一针短的针迹, 十月的秋天的阳光正当通过窗户的格子, 给备用的银杏叶添加了热度。
蜀锦织绣博物馆穹顶下
过了很多年的时光之后, 黄子玉这个人, 他就站在成都蜀锦织绣博物馆那个大头顶的正下面面儿上头了, 他把眼睛盯着那个明代的叫《蜀江春晓图》的画看, 看见是用二十四个颜色的丝线织出来的那些正在河边洗紗裳的女娃娃们低着头弯腰的样子, 在那个绣花的大屏风的最偏远的角落里边, 有那个集市里的热闹场面, 还有那些幌子斜着挑起来的那个卖酒的小店, 这事儿呢就让人直接就想到了司马相如和卓文君两个人以前发生的那些故事。
人们绕过了回廊, 然后就看到了北宋时期的《金戈阵图》, 这张图是赫然出现在眼前的。在玄色的绢布底色上面, 用金线绣制出来的铠甲就泛起了冷光, 那位绣娘是采用交叉晕针这种技法来把战马的鬃毛给绣出来的, 这些细节就把剑门关和葭萌关外面的历史场景都给还原了。
清代绣卷与当代互动区
夜晚的灰色慢慢覆盖了博物馆的琉璃瓦, 黄子玉停下了脚步, 站在清代《七十二场图》前面。画卷上面描绘了染匠在锦江边上漂洗红色的纱料, 绣娘在竹制的窗户底下分开劈裂丝线, 这些景象和窗外的霓虹灯相互对照, 形成了一个古代烛光与现代灯光互相映照的画面。
在博物馆里的互动区域内, 有一群小孩子正在使用电子刺绣屏幕来复刻《蜀宫乐伎图》。那些年龄很小的孩子们用手指头划过屏幕之后, 唐代琵琶女身上穿的水红色的衣服就开始慢慢呈现出来。并且可以看到, 红色的丝线就像锦江的水一样, 都在屏幕上流过去了。
从三星堆到太空的纹样传承
文章的结尾处把视角拉得更远一些了, 它先是谈到了三星堆那边青铜神树上面的纹饰, 然后又说到了芙蓉图案, 这个图案以前还飞过太空并且在太空里绽放过, 这样做是为了指出蜀绣的针脚这个东西, 一直都在那些经线和纬线之间去丈量着时间的流逝, 它是跨越了一千多年的时间长度, 从而连接起了不同时代对美的表达和那种审美的看法。
那雨丝下得细细密密, 把门前的石台阶全都打湿了, 黄子玉就盯着那些蜀锦上的花纹看, 脑子有点放空, 想得入了神。文章最后用了一句话来做结尾, 原话是“一针起可绣秦时明月, 一线收能揽九天星河”, 这个说法的意思, 就是把那细细的丝线呢给比作了一条连接着古往今来的银河。
指导教师陈思颖的评语
成都七中育才学校的教师陈思颖, 她在评语里肯定了那篇文章是以飞针, 来串联起学绣、观展和看孩童复刻这三段经历。她的意思是时空的跳转非常自然。她还指出秋光镀温度这句话, 以及经纬间星河这样的句子, 确实颇具灵气。
陈思颖同时也指出说, 有一些段落里面意象堆得比较密, 但是收束方面做得不够好, 对历史的联想稍微有一点飘, 显得太浮表面。她还建议每一段的最后能够把落点放在针脚和人这两个东西的关系上面去, 这样可以让文章在散漫和收敛之间变得更加凝练紧凑一些。
中学写作引入非遗体验
近年来, 成都地区的很多中学开始在语文写作教学环节里引入一些关于地方非物质文化遗产的体验活动, 像是蜀绣、竹编这些传统技艺, 已经变成了学生们去收集真实材料的重要渠道, 这跟过去那种纯粹靠凭空想象来写的命题作文形成了鲜明的对比。
教育界那边, 大家都有一个共识, 就是觉得要是把去现场看风景的实际感受, 写进文章里头的话, 能够很有帮助地提升文字那种看得见摸得着的实在感, 还有感情上的真诚程度, 这也就是常说的具象性和情感真实度这一套说法吧, 黄子玉写的这篇文章就被当成了这种教学做法里的一个很典型的例子, 它现在已经到了成都教语文的那个小圈子里面去了, 并且在那里引发了很多的热议和讨论。
你家的那个孩子, 是不是也已经通过那种身临其境的体验活动, 去完成了类似这样的写作任务呢? 我们在这里非常欢迎大家在留言区里面发表和分享你自己的一些真实看法和观点。
