在11月8日至10日这个时间段里, 中国音乐家协会交响乐团联盟2026年年度会议头一回在成都这里落地搞起来。全国各个交响乐团的代表们都汇聚到了成都这个地方, 他们把职业化建设还有青年人才培养这两大让人头疼的问题, 都放到了桌面上来, 搞了一次集中的研讨活动。
蓉城首聚交响乐行业年度盛会
联盟是在2019年成立的时候, 就被划到了中国音乐家协会那个体系里面去管的, 它是一个不干啥子是为了挣钱的东西的专业组织, 专门干的一件事儿, 就是给那些做交响乐这一行当的团体和人员, 建立一个大家在一起交流的那个平台用的, 这次年年会, 是从这个联盟成立了到现在为止, 第一次进了一个在西部的城市里面去的, 从那全国各个地方来的乐团, 参会的那些个人代表们, 都围绕着怎么去搞艺术建设, 还有行业里头怎么进行合作啊这些个题目来说话讨论。
在这次会上的时候, 中国音乐家协会的主席张国勇这个人, 还有那个联盟主席余隆, 再就是成都交响乐团的团长肖鹰, 这些嘉宾重点的就那个职业化建设的这条路径问题, 还有青年艺术人才选拔和培养这些事, 核心议题他们这里就交换了一下思路, 这样的话, 就给各地的那个乐团提供了一个可以参照的实践样本。
张国勇点赞成都亲儿子式乐团建设
张国勇在致辞这个场合里头直接就说, 成都这个地方对乐团那种把乐团当自己亲生孩子一样去培养的劲儿和力度, 在全国各地里头并不是特别常见的情况, 这一点就是成都交响乐团能够一步一步地变得越来越强的一个关键的优势所在。
然后余隆他呢也补充说了一下, 成都这个地方在建设国际音乐之都的这个进程当中, 从客观存在的角度来讲, 也为全国其他城市的乐团建设做出了一些示范性的作用出来。
肖鹰把这个乐团在五年里面走的职业化发展过程总结成了四句话, 这四句话具体的内容是因城市而兴盛, 因人才而立下根基, 因稳步前行而进步, 还有因顺应局势去谋划方向。
他特意强调说, 职业化这个东西绝对不仅仅是把名字改了改或者把组织架构调整一下这么简单了事的事情, 它更重要的是要建立起一套非常符合艺术发展规律的管理体系和运行规则这一条道理。只有让各种规章制度在前面先跑起来先行确定好位置, 那么后续的经费投入才能够明确到底该往哪一个正确的方向上去花钱。
五年近五百场演出与本土文化碰撞
2021年, 成都交响乐团是在成都乐团这个基础之上, 建立成了独立建制的团体。到了2023年, 自建的音乐厅投入使用之后, 就成了西部第一家实现“厅团合一”这种模式的乐团。
在这五年里, 年均演出的场次一直保持在大概一百场的数量, 累计起来的音乐演出场次已经快要接近五百场了, 产出作品的速度是有了非常明显的加快。
在创作这一端, 乐团推出了《一览千年》《金面》《沃土》《我爱你, 中国》等自创的曲目, 还与金沙遗址博物馆一同合作打造了致敬音乐剧《金沙》20周年的剧场版作品。在这部作品中, 把交响乐的语言和成都本地的文化资源放在了一起深度融合, 进行了深度的嫁接工作。
票根经济让音乐嵌入城市消费链条
成都交响乐团为了把运营的空间给打开, 近年在尝试一种叫做票根经济的玩法, 这种做法是把音乐季的门票和餐饮、住宿以及周边商圈里面的消费场景给连通起来, 目的就是为了让观众在听完音乐会之后, 可以自然而然地进入到城市文化消费的动线里面去, 这样一来商业演出还有跨界合作就变成了一个新增长点。
成都市文化广电旅游局的局长邱伟公布了一些数字, 这些数字显示成都音乐产业的产值已经超过了六百三十亿元的范围。在具体的配套资源方面, 这里存在一百一十个以上的专业演出场馆。
此外, 相关的音乐企业数量达到了三千八百多家以上。同时, 积累的音乐人才也占据了六点五万余人的规模。在这种背景下, 交响乐这种艺术形式已经在城市的日常文化生活里得到了非常深度的融入和嵌入。
终身成就荣誉致敬五十年坚守
在九日这一天, 联盟给原上海交响乐团副团长宋国强发了2026年度的终身成就荣誉。这个荣誉是从二〇一七年开始设立的, 它是专门用来表彰那些长期在乐团管理工作岗位上深耕, 并且对行业发展的贡献非常突出的从业人员的。
宋国强是在他满18岁的年纪加入中国共产主义青年团的, 他从演奏员这个起始岗位做起, 接着担任了大管首席、乐队队长以及副团长等不同的职位, 这一路走来, 他在上海交响乐团里扎根并且工作了整整50年的时间, 面对这些情况, 他是明确地表示过, 之所以一直都没有放弃对音乐的热爱, 根本原因就是因为同事们给了他充分的信任, 指挥人员也给了他极大的信任, 而且历任的领导也同样给予了充分的信任。
青年人才与原创作品如何破局
联盟现在正在推进关于更新《中国乐团发展白皮书》这个工作, 同时第三期青年艺术人才交流计划也在进行筹备, 在新的这一期里面打算要把艺术行政管理人员也加入到交流的范围里去。
国家大剧院管弦乐团的团长李喆这里透露说, 华人青年艺术家信息库的建设也在同步启动, 其最终的目标就是要发掘那些还没有成名、但是具有潜力的人才选手。
肖鹰提出来了这样一个路径, 叫做联合委约创作。这个做法的意思就是让好几支乐团一起去共同委约一部作品, 这样的话就可以把单个乐团面临的经济压力给分散掉, 然后通过行业里面的集体把关来提升作品的质量, 并且还要保障作品有足够的轮演场次去表演。
他这样认为, 各地的乐团如果想要推动原创新交响乐持续不断地进行演出并且成功走向国际舞台, 就必须量力而行, 而这种举动会被看作是这一代人留给未来音乐的一个印记。
你所在的城市里的交响乐团, 是不是也在探索类似于这样的走向, 这个走向指的是职业化还有跨界的融合呢? 如果你对此有观察到的内容, 那欢迎你在下面的评论框里来聊一聊你的看法。同时, 你也请点击点赞按钮并进行转发这个动作, 这样可以让更多的人都能够看到中国国内交响乐领域所取得的新的进展。
